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Eine Mutter ist gezwungen, sich neu zu erfinden, als das Leben ihrer Familie durch die brutale Gewalt der brasilianischen Militärdiktatur im Jahr 1971 zerrissen wird. Der Film wurde von der Brasilianischen Akademie der Filmkünste und -wissenschaften als bester internationaler Spielfilm ausgewählt. Bei den Oscars 2025. Eunice Paiva: Marta, du musst mir helfen. Mein Mann ist in Gefahr! Marta: Alle sind in Gefahr, Eunice. Wir stellen vor: Mais Você: Folge 3, Dezember 2024 (2024). A Festa do Santo Reis Geschrieben von Léo Maia (als Marcio Leonardo). Gesprochen von Tim Maia. „Ich bin noch hier“. Nicht nur ein weiterer Film über eine Militärdiktatur, sondern ein menschliches, intensives und brutal intimes Porträt einer Familie, die unter dem Einfluss überwältigender, unkontrollierbarer Kräfte auseinanderfällt. Mit seinem rauen Stil und seiner beispiellosen Sensibilität widmet sich Walter Salles erneut dem Thema eines unterdrückten Landes, doch anstatt sich auf die großen politischen Ereignisse zu konzentrieren, beschäftigt er sich mit deren Folgen zu Hause und in seinem Privatleben. Indem er die Geschichte auf ein Familiendrama konzentriert, unterläuft Salles die Erwartungen an traditionelle Historienfilme und vermeidet dokumentarische Töne oder einen breiten strukturellen Fokus. Hier wird das Brasilien der 1970er Jahre durch die Kämpfe der Familie Paiva erlebt, und in den schmerzhaften Einzelheiten ihrer gemeinsamen Wunden porträtiert Salles die Narben, die die Diktatur hinterlassen hat und die, obwohl im kollektiven Gedächtnis verzerrt, in ihrem zerstörten Leben lebendig bleiben. konzentriert die Erzählung auf Eunices Perspektive – ein Film, der Anleihen bei den ikonischen Fernanda Torres und Fernanda Montenegro nimmt und unbestreitbar authentisch ist. Während Eunice mit dem Verlust ihres Mannes Ruben Paiva (Selton Mello), einer Persönlichkeit des öffentlichen Lebens und Bürgerrechtsaktivisten, fertig wird, muss sie ihre Familie bewahren und die emotionale Stabilität ihrer Kinder aufrechterhalten. Eunice ist die pure Verkörperung von Widerstandskraft und mütterlicher Liebe, und ihre täglichen Routinen, Rituale mit ihren Kindern und Momente mit ihrer Familie waren einst Teile des normalen Lebens, die nun durch ihre plötzliche Abwesenheit zerstört werden. Familienessen und unvergessliche Ausflüge an den Strand werden schmerzhaft, wenn sie Rubens’ Verschwinden wieder aufgreifen, da sie die Lücke offenbaren, die systemische Gewalt hinterlassen hat. Seles nutzt diese familiäre Nähe geschickt, um zu zeigen, wie Diktatur emotionale Bindungen zerstört und den Frieden in jedem Zuhause stört, und bringt das Publikum zum Nachdenken darüber, wie Geschichte auch durch Verluste und die ruhigen Momente des Alltags gemacht wird. Die Leistung von Fernanda Torres verdient besondere Anerkennung. Sie verkörpert eine Frau, die sich nicht von der Trauer aufhalten lässt und den Schutz ihrer Kinder mit einer unermüdlichen Suche nach Antworten über den Aufenthaltsort ihres Mannes in Einklang bringt. Dieses Gleichgewicht zwischen Stärke und Verletzlichkeit verleiht Eunice eine beeindruckende und wesentliche Präsenz im Film. In einer bewegenden und sehr reifen Darstellung erzeugt Montenegro als ältere Eunice, die Rubens’ Abwesenheit bestätigt, eine schwere, fast körperliche Stille, die bei denen nachhallt, die nie die Chance hatten, sich zu verabschieden. Die reale Beziehung zwischen Montenegro und Torres als Mutter und Tochter verleiht den Übergängen in der Zeit Authentizität und macht Eunices Darstellung umso herzlicher und glaubwürdiger. Diese echte Kontinuität ermöglicht es Salles‘ Film, über bloße Fiktion hinauszugehen und eine Tiefe zu erreichen, die nur eine persönliche Geschichte erreichen kann. Durch enge Abstände und Nahaufnahmen wird die physische und psychische Gefangenschaft der Charaktere enthüllt und spiegelt die Unterdrückung wider, die ihr Leben kennzeichnet. Der Soundtrack begleitet die emotionalsten Szenen mit einer fast mystischen Qualität und verschmilzt mit den Gefühlen der Charaktere wie ein Flüstern, das den Schmerz der Vergangenheit enthält. Salles‘ Einsatz von Musik ist interessant, da er nicht nur das Drama verstärkt, sondern auch eine fast greifbare Nostalgie in der Luft weckt, ein nicht enden wollendes Echo der Nichtexistenz.

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