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Im Arbeiterviertel der Altstadt von Marseille ist Rosa das Herz und die Seele ihrer Gemeinde, Krankenschwester und Matriarchin einer großen und eng verbundenen Familie. Sie trifft Henri und erkennt, dass es nie zu spät ist, ihre eigenen Träume zu verwirklichen. Der Einsturz der Gebäude in der Rue d’Aubagne in Marseille ereignete sich am 5. November 2018 um 9 Uhr morgens und tötete acht Menschen. Es waren zwei zerstörte Gebäude im Stadtzentrum. Diese Tragödie eröffnet den Film; Robert Guédiguian ist zu einem engagierten Regisseur unserer Zeit geworden. Wie sein englischer Kollege Kenneth Loach zeigt Robert Guédiguian die andere Seite des Spiegels; in der französischen Wohlfühlszene sind seine Werke entscheidender denn je; denn sie sind nicht gerade diejenigen, die als „Wohlfühl“ gelten, obwohl es in seiner Arbeit Momente gibt, die dem Zuschauer mehr Freude bereiten als modische, hippe Updates. Seine Meisterwerke „La Ville Est Tranquille“ „Les Neiges Du Kilimandjaro“ oder das vernachlässigte „Une Histoire De Fous“: schöne Geschichten, die direkt ins Herz gehen: großzügig, frech, voller Mitgefühl. Rosa (die wunderbare Arianne Ascaride, Guédiguians Partnerin und Hauptfigur in den meisten seiner Filme) diese Zeilen sind der Schlüssel zum Film: „Wir sollten zwei Leben haben: eines, um auf uns selbst aufzupassen, das andere, um auf unsere Mitmenschen aufzupassen“ Wie viele Filme des Regisseurs ist „et la fête à jour“ die Chronik einer Marseiller Familie, das Drehbuch besteht aus Nebenhandlungen. Ich habe immer gedacht, dass Julien Duvivier der engste Verwandte von Guédiguian ist, vor allem aus dem Leben von „la belle équipe“ „sous le ciel de Paris“ und „la fête à Henriette“: eine hingebungsvolle Krankenschwester – die Szene, in der sie ihre schwarze Kollegin tröstet, die verzweifelt ist, weil sie ihrer Patientin nicht die Hand gehalten hat, als diese starb, ist bewundernswert – sie ist auch eine Aktivistin, sie hat so viele Aufgaben gleichzeitig am Laufen, dass es unmöglich wird, sie zu durchschauen; Entmutigung ist nahe und bricht bei der Versammlung der in die engere Wahl gekommenen Kandidaten aus. Sein Sohn hat die Frau seines Lebens gefunden und möchte viele Kinder haben; die zukünftige Braut ist neben seinem Vater, der sich in Rosa verliebt, eine Aktivistin; auf dem Papier mag es melodramatisch erscheinen, aber Guédiguians Behandlung vermeidet Pathos und Dramatisierung; Die Liebe des jungen Mannes, nachdem er der Scham entkommen ist, zeigt ihm, dass das Leben weitergehen kann, auch wenn es nicht nach seinen Plänen verläuft. Ihr Vater (der wunderbare Darroussin, Guédiguians Lieblingsschauspieler, der oft an der Seite von Ascaride gespielt wurde) wird zum Licht, das in Rosas dunkelster Nacht noch leuchtet. Gemeinsam werden sie gegen die „marchands de sommeil“ (Schlafhändler) kämpfen, die in der Szene um die Büste Homers, in der sich die Stimmen vervielfachen, bis sie zu einer einzigen werden, unbewohnbare Wohnungen vermieten. Die Heldin entspannt sich schließlich genug, um anzuerkennen, dass das Persönliche sowohl persönlich als auch politisch ist; dies wiederum macht Aznavours Klassiker liebenswerter und wirkungsvoller. „Emmenez moi“ – anders als die meisten seiner Kollegen verwendet Guédiguian das französische Liederbuch – ist eine transparente Metapher: Glück ist außerhalb der harten Realitäten des Lebens nicht unerreichbar.

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